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叫好難叫座的處境，再一次在文藝片身上重演。已在國內上映5天的電影《送我上青云》，雖然在口碑評分上領先于不少同檔期影片，但在票房和排片方面卻一點也不出彩，每日新增票房只有300萬元左右，單日排片占比最高時也只達到了3.1%。實際上，《送我上青云》的現狀也是大多文藝片會面臨的處境，由于文藝片的市場尚處于逐步培育的過程中，受眾規模相對較小，難以在商業角度層面形成較大的市場空間。文藝片如何突破叫好難叫座的困局，引發了不少從業者的思考。

殘酷的現實

《送我上青云》在今年第22屆上海國際電影節展映后備受好評，首映當天的口碑和評分在同日上映的所有影片中位居前列。知名編劇策劃人史航曾發文夸贊該部作品有一言難盡的大膽和桀驁不馴的腦洞，但無奈電影排片太少，“早有青云之志，暫無直上之命”。

貓眼專業版數據顯示，8月16日首映當天，《送我上青云》票房報收223.2萬元，排片比占到2.3%，然而首映第二天，排片比卻降至1.5%，截至北京商報記者發稿時，《送我上青云》的排片比升至3.1%，但單日票房卻回落到218.2萬元，上映五天的累計票房則為1310.2萬元，成績并不理想。《送我上青云》的導演滕叢叢曾發文呼吁院線增加并合理安排觀影場次，不要僅在早晨10點或者午夜12點進行排片。

“簡單來講，院線來的人多，收益空間就大，反之亦然。而影響收益的核心就在于影片。”新元文智創始人劉德良說道，“影院是最理性也是最殘酷的，他們有各種數據參考來決定排片率，排片經理也有自己的感覺，畢竟他們是最常跟觀眾打交道的。”

實際上，《送我上青云》的處境與大多數文藝片相似，由于文藝片的市場仍在逐步培育過程中，受制于當下的限制，導致該片受眾規模相對較小，再加上該片的營銷傳播也不像部分作品進行大范圍的宣傳或前期預熱鋪墊，導致該片無法形成較大的影響力。

但對于文藝片叫好不叫座的問題，中國電影評論學會會長饒曙光認為，這不應該是個問題，“因為文藝片跟商業類型片有不一樣的地方，文藝片因為總體上來講是偏小眾的，但它有自己的目標觀眾群體。關鍵的問題在于是否有效對接自己的受眾”。

機遇與尷尬

《送我上青云》只是眾多遭遇叫好不叫座的文藝片中的一員，包括曾在第69屆柏林電影節獲獎卻僅報收4505.8萬元票房的《地久天長》，以及在豆瓣電影獲得7.7分、累計票房僅為百萬元的《過春天》，都有過相似的處境，這背后反映著文藝片在面對發展機遇的同時，也有著難以忽視的尷尬。

近年來，隨著國內電影市場的發展及觀眾審美水平的提高、內容需求的多元化，文藝片有了更大的發展空間，越來越多的資本也開始愿意在文藝片領域布局，2016年發起成立的全國藝術電影放映聯盟便是佐證之一，不僅匯集了電影院線、電影創作者、網上售票平臺等方面的力量，首批加盟院線還包含中影影院、萬達院線、百老匯電影中心、保利萬和電影院線、盧米埃院線等國內較為知名的影院。通過三年的運營，全國藝術電影放映聯盟已從首批100家加盟影院擴大到248個城市3222家影院，加盟銀幕則達到3795塊。

在從業者看來，該聯盟的成立為文藝片營造了一個長期且穩定的放映空間，尤其是聯盟要求加入的影院固定一個影廳作為藝術影廳，保證每天至少放映4場藝術電影(其中1場為黃金場放映)的要求，為文藝片的發展帶來不小的助力。

然而，文藝片面臨的挑戰仍難以消除。中國電影資料館館長孫向輝曾在今年的北影節上公開表示：“坦率地說，面對藝術電影這樣一個新生事物，特別是當國產藝術電影還不具備國產優秀商業電影的影響力，藝術水平也與國外優秀電影有一定的差距時，對于每一個按照藝聯排片指導意見進行排片的影院，我們都心存感激。”這一番話，也在一定程度上揭露出文藝片遭遇的尷尬。

由于文藝片無論是受眾規模還是票房空間，與商業片相比均較小，因此承擔著經營壓力的影院方往往會將更具票房號召力的商業電影作為排片的首選，并牢牢占據著黃金場次，而文藝片只能排在后面。

“影院的經營壓力越來越大，除了成本負擔外，影院數量增長帶來的競爭和線上視頻網站的發展也都在影響著影院的經營。可以說，影院能夠實現穩定盈利的只是小部分，占比約一兩成，大多數影院是持平甚至是虧損。”新沐影院經理王強向北京商報記者表示，“因此現階段影院雖然也觀察到觀眾對文藝片的需求在增長，但從體量來看，文藝片的票房號召力與商業片相比仍有限，影院需要商業片的票房來實現自身的經營。”

“春天”在哪里

當人們說文藝片的時候，到底在說什么?這個問題困擾著許多非影視專業的人，在知乎“文藝片是類型片嗎?怎么定義文藝片里的文藝?”的問題下，最佳答案來自于“2001室的庫布里克”，他認為，“文藝片”被廣泛地用來描述那些不那么“商業”(即故事性不那么強)的電影，多數的情況是，如果你告訴一個小伙伴，這是一部“文藝片”，對方對電影內容仍舊是一頭霧水。

文藝片和商業片的發行渠道沒有太大區別，文藝片更強調藝術性，制片方和導演方更希望在藝術方面有所探索，沒有強的故事性和沖突感、緊張感。在劉德良看來，“商業片情節很快，有標簽化，有明顯的正面反面人物，文藝片不太有標簽化，沒有很強的故事沖突。文藝片會永遠存在，因為有它自己的消費群體。”

饒曙光認為，文藝片不僅有自己的觀眾，更是有未來的，因為它是整個電影工業體系不可或缺的一部分，為電影產業提供更多的創業、更多的探索和更多新的手段。“如果沒有了文藝片的這個探索和創意，那么電影工業就會出現保守和發展停滯的情況。”

但目前問題的根源，在于缺少差異化的市場體系及文藝片的獨特營銷手段和辦法。劉德良解釋稱：“現在的影片投資會進行多方考量，如制片公司是否有優秀團隊，是否有完善的制片體系，運作是否良好，是否有好的資源、好的宣發，不一定看故事本身怎么樣。”(北京商報記者 鄭蕊 實習記者 楊雅)